Estos son los talleres y charlas que ofrecemos ahora. Tienes la descripción, necesidades y bio de los monitores más abajo. Consúltanos precio y disponibilidad sin compromiso. Será un placer atenderte.
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TALLERES
1. Vivir en la Prehistoria
2. La Flauta y la Lágrima
3. Baile suelto
4. Composición de letras y canto
5. La música de la vida cotidiana
6. Percusión, cuerpo y música / Verso, cuento y canción. Dos talleres simultáneos
7. Trad-Hop Improlab
8. El árbol regado con palabras, animación a la lectura a través de oficios antiguos
9. Arte Tejiendo
CHARLAS Y CONFERENCIAS
1. Los estilos de la música tradicional
2. Músicas judías y afro-árabes, un continuo geográfico e histórico en las músicas de raíz
Imparte: Héctor Castrillejo es especialista en arqueología experimental. Tiene estudios de Antropología (Universidad de Granada) Y de Educación Social (Universidad de Valladolid). Ha trabajado como guía en los Yacimientos de Atapuerca y en el Parque Arqueológico, así como en el Poblado Cántabro de Argüeso. A participado como coordinador en numerosos proyectos de arqueología experimental y de antropología aplicada en Centroamérica y es fundador y coordinador de la Universidad Rural Paulo Freire del Cerrato.
1. Vivir en la Prehistoria
Para todos los públicos (A partir de 6 años)
Taller Práctico de tecnología prehistórica. Creación de fuego, aerógrafos y pinturas ruprestres. Talla lítica. Tecnología y técnicas de caza. Propulsores, hondas, azagayas. Trazología y especies humanas europeas. Exposición de útiles y herramientas.
Duración: 2 horas Aforo máximo: 50 personas
2. La Flauta y la Lágrima
Para todos los públicos (A partir de 6 años)
El origen de la música como lenguaje primigenio e universal. Los primeros instrumentos, la evolución de estos y la misteriosa conexión entre la música y las emociones humanas. Génesis: el Ritmo, la vibración y el silencio
Duración: 2 horas Aforo máximo: 50 personas
Necesidades: Un aula diáfana
Imparte: Vigüela (Juan Antonio Torres, Carmen Torres, Mari Nieto y Luis García Valera), 30 años dedicados a la música tradicional del centro de la Península Ibérica. Su último disco, Temperamento (2016, ARC Music) les ha llevado al festival Førde, en Noruega, festival Urkult en Suecia, el Babel Sound World Music Meeting en Hungría, y la gira de 12 conciertos y 5 talleres por Alemania en Noviembre. En 2017 actúan en España, Suiza, Chipre, Polonia y Gran Bretaña. En verano de 2018 verá la luz su octavo disco. Su faceta de estudiosos e investigadores les lleva a intervenir en congresos de musicología y antropología, y a colaborar con la organización Cultural Equity en la recreación del viaje que el musicólogo norteamericano Alan Lomax realizó en tierras de Castilla-La Mancha en 1952. Voces, guitarra, laúd, bandurria, guitarro manchego, rabel y percusiones son sus argumentos.
3. Baile suelto
Para Adultos
Jota, seguidilla y fandango son tres de los principales estilos de música tradicional con baile suelto originales del centro de la Península Ibérica. Los bailadores, por parejas, comunican con su cuerpo el énfasis y la emoción que transmiten los músicos y cantaores. No se tocan, pero existen entre ellos lazos invisibles de unión. Aprender lo esencial implica practicar la escucha y la comunicación interpersonal, aspectos clave de una manifestación artística que refleja los matices y la imprevisibilidad de las emociones humanas. Aprenderás la diferencia entre la copla y el estribillo aplicado al baile. Hasta los que tienen dos pies izquierdos podrán parecer los Fred Astaire del baile suelto.
Duración: 1-2 horas Aforo máximo: 40 personas
Necesidades: Sala diáfana con suelo en un mismo plano (no auditorios con butacas).
4. Composición de letras y canto
Para todos los públicos (A partir de 6 años. Los menores tienen que ir acompañados de un adulto)
Composición de coplas en métrica de seguidilla o de cuarteta (versos de 8 sílabas). Tras la elaboración participada del grupo de la letra, se canta con el acompañamiento de los instrumentos tradicionales y se añade el baile para los más atrevidos.
Duración: 1-2 horas Aforo máximo: 30 personas
Necesidades: Sala con sillas y mesas o sillas con pala para poder escribir.
Imparte: Luis García Valera, oriundo de Braojos es voz, cuerdas y percusiones en Vigüela desde 2017. Diplomado en Magisterio de Educación Musical es actualmente promotor cultural y profesor de percusión tradicional ibérica en la Escuela de Músicas Populares de la Sierra Norte. Ha cursado estudios de percusión tradicional de manera permanente de la mano de Eliseo Parra; piano, solfeo con Pedro Nebreda y lenguaje musical con Julián Frías. Coordinó el proyecto Braojos Tradicional que trabaja la formación y el conocimiento de la cultura tradicional.
5. La música de la vida cotidiana
Niños a partir de 8 años.
La música no nace con guitarras y violines sino con los objetos cotidianos que nos inspiran ritmos y canciones basadas en nuestras vivencias del día a día. En este taller vamos a explorar el potencial de estos objetos que nos rodean para expresar los sentimientos que llevamos dentro.
Duración: 2 horas Aforo máximo: 20 personas.
Necesidades: Sala diáfana. Los asistentes podrán traer periódicos, palillos chinos o algún objeto sonoro cotidiano (cacerola, sartén, cepillo).
Imparten: Luis García Valera (bio arriba) + Olalla Sánchez, centra su formación en la narración oral y cuenta cuentos, animación teatral y sociocultural, danza contemporánea y tribal y percusión tradicional. En su trayectoria colabora y participa con proyectos como “Seminario Pedagógico y Literario Ana Pelegrín” de Acción Educativa. En el año 2007, forma su compañía “Olí-Olé”, desde donde crea y pone en marcha distintos espectáculos que recogen los valores de la tradición oral, la comunicación y cultura popular.
Desde el año 2003, es formadora para entidades como Escuela de Animación de la Comunidad de Madrid, Ayto. de Villalba, Leganés, Vallecas, Getafe, así como para grupos y colectivos de maestros y educadores.
6. Percusión, cuerpo y música / Verso, cuento y canción. Dos talleres simultáneos
Percusión, cuerpo y música: Jóvenes de 8 a 18 años.
Verso, cuento y canción: niños a partir de 3 años acompañados de un adulto.
Dos dinamizadores, dos talleres simultáneos. En ambos talleres se explora la capacidad de imitar, repetir, improvisar e inventar, desde el lenguaje, desde el cuerpo y el movimiento, como vehículos de expresión y de participación en grupo. Fin de fiesta con bailes y juegos todos juntos (Se unen los participantes de ambos talleres).
Duración: 2 horas Aforo máximo: Taller Percusión, 30 personas. Taller verso 30 (15 adultos y 15 niños)
Necesidades: Sala diáfana.
Imparten:
Vigüela (ver bio arriba) & Conciencia Urbana: Adán Latino y Pedro Aldimayo tocaban en los vagones del metro de Madrid. La casualidad hizo que en una estación del metro se encontrasen y se unieran como pareja artística. Tan solo dos semanas después de formado el dúo, un viajero graba espontáneamente una de las actuaciones del dúo en el metro y la cuelga en YouTube. Este vídeo se hizo viral y supera las 2.000.000 de visitas.
A partir de aquí, Conciencia Urbana sigue una carrera en ascenso que los lleva a visitar los platós de programas de televisión, radios, a ser protagonistas de publicidades de importantes marcas y consolidarse como un reclamo para eventos que buscan algo innovador y divertido. El dúo compagina su trabajo en eventos y espectáculos con su carrera musical, y sus labores altruistas. En el aspecto musical, el dúo se encuentra grabando su trabajo discográfico del que ya se pueden encontrar temas como “Fabricando Sonrisas” o “Es un día perfecto” en YouTube.
7. Trad-Hop Improlab
A partir de 6 años (los menores de 10 años tienen que ir acompañados de un adulto).
En una tarde se llevarán a cabo dos talleres de creación de letras, de 1 hora y media cada uno: Música tradicional rural y música contemporánea urbana.
En la primera hora escribirán letras por grupos, con un tema dado o un hilo conductor, guiados por el artista profesional. En la media hora última organizarán quién va a actuar y qué letras cantar con qué melodía, acompañando al artista profesional, en una pequeña actuación final. Los horarios se negociarán con la institución que acoja el proyecto.
Duración: 3 horas y media Aforo máximo: 40 personas
Necesidades: Aula, con sillas que se puedan colocar de manera flexible, papel y bolígrafos.
Para la actuación final: puede llevarse a cabo en la misma aula o en un salón de actos o escenario. Se necesitará amplificación dependiendo del espacio. Los artistas tienen formación acústica por lo que la amplificación no es estrictamente necesaria y dependerá solo de si las dimensiones del espacio lo requieren. Es una cuestión a definir según el espacio concreto de realización.
Imparte:
Marta Valdivielso Donoso. Su trayectoria vital combina su formación académica en Trabajo Social, con su pasión por las telas y los hilos. Hija de costurera, descubre el mundo de los telares en un viaje a Guatemala en el que, con dos amigas, tenían como objetivo la implantación de bici-máquinas. El mundo de los hilos se cruzó en su camino y Marta replanteó su viaje: en San Juan, a las orillas del Lago Atitlan, aprendió con una indígena maya a teñir con plantas y a usar el telar de cintura. Al reencontrarse con sus amigas, estas le enseñan la foto de otra tejedora, a la que Marta buscó para seguir aprendiendo, en este caso en Todos Santos. Un siguiente viaje la llevó a Chichicastenango y a cruzar a México, a San Cristóbal de las Casas, para familiarizarse en la escuela La Albarrada con otra técnica: el telar de pedal, en el que sigue profundizando.
En España, Marta es creadora del proyecto La Trama, un aula-taller en la Universidad Rural del Cerrato, donde desarrolla talleres culturales y gestiona un espacio artístico donde mantiene vivos estos saberes de la tradición.
8. El árbol regado con palabras, animación a la lectura a través de oficios antiguos
A partir de 6 años.
Es una actividad de animación a la lectura y de creación colectiva basada en la relación entre los oficios de hilar y de tejer con la tradición oral. Nos remontamos a los momentos en los que las mujeres se encontraban para realizar las labores de cardado y el hilado de la lana o tejer, momentos que se aprovechaban, como retrató Velazquez en su cuadro “Las hilanderas”, para reir, cantar y sobre todo contar historias de la tradición oral que se trasmitían de generación en generación. El arte de narrar se hiló en comunidad y estos encuentros son la cuna de nuestros cuentos de hoy. El taller se divide en dos partes. En la primera se explica el proceso de fabricación de la lana y las herramientas de tejer con instrumentos que pueden manipular los asistentes. La segunda parte se orienta a la creación conjunta de un cuento orado y la creación de pompones de lana para decorar nuestro árbol de la tradición.
Duración: 2 horas Aforo máximo: 40 personas
Necesidades: Aula, con sillas o espacio para sentarse en el suelo.
9. Arte Tejiendo
A partir de 8 años o menores de 8 acompañados de un adulto.
En este taller, eminentemente práctico, se conocerán y manipularán las diferentes fibras con las que se hace el hilo y las herramientas que usaban en el proceso de creación. Se aprenderá la historia y evolución de los telares desde el neolítico hasta la actualidad. Aprenderemos el entramado de un tejido realizandouno para llevar a casa.
Duración: 2 horas Aforo máximo: 40 personas
Necesidades: Aula diáfana.
CHARLAS Y CONFERENCIAS
1. Los estilos de la música tradicional
Descripción:
Los estilos de la música tradicional en España son básicamente los mismos a lo largo de toda la geografía: jota, son, seguidilla y fandango. Cuentan con variantes regionales, que le dan un carácter particular. Por ejemplo, rondeña, verata o malagueña son diferentes nombres, con ligeras diferencias musicales, del fandango. Pero todos ellos tienen aspectos en común: la interpretación musical cuenta con un grado de improvisación muy alto, ya que la sucesión de coplas, así como las variaciones melódicas y los ornamentos, se generan a capricho del intérprete. No hay unas canciones que se interpreten de principio a fin, sino que sobre un lenguaje común (uno de los estilos citados) se desarrolla la pieza hasta que alguno de los participantes decide hacerla acabar. Así mismo, en todos ellos el mensaje es el protagonista: la voz, que dice, que transmite ese mensaje. Los estilos son como un lenguaje en común: igual que ocurre con un idioma, con el que puedes hablar con cualquier hablante de un idioma de cualquier cosa no preparada de antemano, sin necesidad de ensayar, los artistas populares que conocen el lenguaje de los estilos tradicionales pueden hacer música juntos sin necesidad de ensayar.
En esta charla veremos cuáles son estos estilos, con ejemplos concretos y de manera ilustrada con música en directo.
Imparte: Juan Antonio Torres y Luis García Valera
Necesidades: un aula o auditorio. Si las dimensiones del espacio lo requieren, precisaría amplificación
Aforo: sin limitación
Edades: A partir de 12 años.
Recomendado: Día internacional de la música (21 de junio), jornadas de tradición.
2. Músicas judías y afro-árabes, un continuo geográfico e histórico en las músicas de raíz
Descripción:
Los pueblos judío y árabe han convivido en tierras ibéricas durante siglos y su música es una expresión de su sentir y de su historia, que mantiene un continuo geográfico y cultural más allá de los avatares de la historia. La música judía y la música árabe y la del norte de África son parte del medioambiente cultural que irradia desde la cuenca del Mediterráneo desde tiempos inmemoriales y llega más allá. En esta charla, con la divulgadora Araceli Tzigane viajaremos en una panorámica por las principales ramas culturales judías y con el multiinstrumentista sudanés Wafir Shaikheldin conoceremos un poco más de las grandes líneas de la música árabe y norteafricana. Para acabar, los dos ponentes ejemplificarán en una pieza musical de referencia para la cultura judía sefardí y árabe mediterránea la existencia de ese continuo cultural.
Imparte: Araceli Tzigane & Wafir Shaikheldin
Necesidades: un aula o auditorio. Si las dimensiones del espacio lo requieren, precisaría amplificación.
Aforo: sin limitación
Edades: de 12 años en adelante
Recomendado: Día Europeo de la Cultura Judía (2 de septiembre), Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto (27 de enero), periodo de Ramadán, festividades judías como Janucá o Rosh Hashana, jornadas de interculturalidad.